Démarche artistique

Mon travail s'articule à l'intersection de la photographie plasticienne et de l'expérimentation. En me concentrant sur les fondamentaux de l'image — la lumière, le temps et le support photosensible — je privilégie un rapport direct et tactile avec la matière.

En choisissant d'écarter l'appareil photo pour explorer des procédés historiques tels que le cyanotype, le photogramme, le lumengramme ou le tirage argentique, je transforme mon lieu de travail en un espace d'écriture lumineuse.
Ce protocole technique rigoureux laisse délibérément place à l’imprévisibilité de la réaction chimique et des éléments extérieurs.

Ma recherche visuelle explore les notions d'empreinte, de lieu et de mémoire. Je pose un regard singulier sur les écosystèmes naturels en les intégrant au processus créatif non plus comme de simples sujets, mais comme des outils physiques à part entière. L'eau, en particulier, traverse mon travail comme un fil conducteur : elle devient le révélateur des formes, des mouvements et de la fragilité du vivant.
Qu'il s'agisse de capturer les ondulations et les vertus thérapeutiques du lac Léman (Lac Léman, mon cher ami) ou le mouvement unique de l’océan (where are you from ?), mes monotypes fixent la trace d’un instant fugace, interrogeant notre relation à la matérialité et aux mutations du paysage contemporain.

Biographie

Marlène Grand (née en 1995, France) est une artiste visuelle franco-suisse basée à Vevey.

Diplômée de l’École de photographie de Vevey (CEPV), sa pratique est ancrée dans l'exploration des procédés alternatifs et de la cameraless photography. En façonnant des pièces uniques (monotypes) sur des papiers d'art de haute qualité, elle développe une écriture plastique exigeante où la technique historique dialogue avec des problématiques écologiques et esthétiques contemporaines.

Engagée dans le tissu culturel local, Marlène Grand est membre active de l’Espace Indiana— un centre culturel indépendant dédié aux arts visuels — depuis 2023. Elle y déploie son travail de recherche au sein de son atelier et participe activement à la curation annuelle de programmations collectives, soutenant la diffusion d'artistes contemporains émergents.